Hoe blijf je jezelf als je jezelf vergelijkt met anderen?
Hoe blijf je jezelf als je jezelf vergelijkt met anderen?
Op basis van mijn eigen ervaringen deel ik hoe het voor mij is om mijn eigen stem te ontwikkelen en deze vervolgens vast te houden. Je wilt natuurlijk beter worden in wat je doet, dus kijk je al gauw om je heen. Maar hoe zorg je ervoor dat je niet geïntimideerd raakt door de concurrentie?
Het vinden van mijn stijl
Als ik nu naar mijn eigen stijl kijk, zie ik vooral dat er magie, liefde en kracht uit mijn foto’s stralen. Met mijn camera leg ik een gevoel vast dat, nu de wereld soms lijkt ten onder te gaan, hard nodig is. Ik creëer magie met mijn camera. Ik zou graag willen dat mijn fotografie mijn cliënten hoop en zelfverzekerdheid brengt. Mijn stijl is echter niet altijd zo licht, zacht en zonnig geweest. Daar heb ik veel voor moeten experimenteren en vooral heel veel foto's maken!
Toen ik net begon met fotograferen, had ik geen idee wat mijn eigen stijl zou worden. Ik wilde eerst gewoon leren hoe een camera werkt. Ik wist dat ik een lange weg te gaan had, maar vond het zo leuk dat ik zeker wist dat ik het door zou zetten. Als ik nu terugkijk op mijn werk van vijf à zes jaar geleden, zie ik dat ik veel contrast gebruikte, vooral vrienden en familie fotografeerde, en vaak details verloor doordat ik in de nabewerking het wit te veel omhoog trok.
Fotografiestijl van 2017-2019
Leren door experimenteren
Omdat ik altijd creatieve opleidingen heb gevolgd, had ik het geluk dat ik op school les kreeg in de Adobe-programma’s. Hierdoor kon ik al snel experimenteren met mijn fotografie en werd ik vanuit school gestimuleerd om meer werk te blijven maken. Zo begon ik langzaam in mezelf te geloven als fotograaf. Het is goed om terug te kijken naar je oude werk. Zo zie je ontwikkelingen, groei en verbeterpunten. Soms kun je zelfs inspiratie halen uit je vroegere werk!
Mijn stijl veranderde toen ik naar de kunstacademie ging. Daar leerde ik dieper na te denken over wat voor fotograaf ik wilde zijn en wie ik nu ben. Het hebben van een concept dat je doorvoert in je fotografie is belangrijker dan je denkt, maar jezelf blijven is misschien nog wel veel belangrijker. Mensen kiezen vaak niet alleen voor je stijl, maar ook voor jou als persoon. Dus wees niet bang om jezelf te zijn, want dat trekt vanzelf de juiste doelgroep aan.
De valkuil van vergelijken
Net als veel van mijn leeftijdsgenoten zit ik veel op Instagram, TikTok en Pinterest. Het is een visueel walhalla vol fotografen die prachtige foto’s maken ; sommige met een verhaal en anderen vanwege hun techniek. Als ik op zoek ben naar inspiratie, merk ik vaak dat ik begin te twijfelen aan mijn eigen kunnen. Er zijn zoveel fotografen die beter of bekender zijn dan ik. Hoe kan ik het in godsnaam van hen winnen?
"Fotograaf zijn is niet alleen afhankelijk van goede apparatuur. "
Een paar fotografen waar ik persoonlijk tegen opkijk zijn: Polina Washington, Oswaldo Cepeda en Heather Evans Smith. De fotografie van deze fotografen is erg verhalend en lijken meer op filmstills of illustraties uit een sprookjesboek. Ooit wil ik net zo vrij kunnen zijn om meer richting kunst te gaan, zoals zij dat doen.
Ik doe vaak onderzoek naar de technieken en de apparatuur die ze gebruiken, tot ik me realiseer dat ik die apparatuur niet kan betalen en dus nog even moet sparen om op hun niveau te komen qua techniek. Dan besef ik me weer: fotograaf zijn is niet alleen afhankelijk van goede apparatuur. Het gaat om je blik op de wereld, wat jij ziet in een compositie, je connectie met de modellen en je creatieve ideeën. De fotografen tegen wie je opkijkt, hebben hun eigen visie op fotografie; die hoef jij niet na te bootsen. Misschien hebben zij meer tijd en geld gehad om hun fotografie te ontwikkelen, zijn ze betere ondernemers of hebben ze geluk gehad. Maak je daar dus niet te veel zorgen over.
Fotografiestijl heden
Het in kaart brengen van je krachten
Als je soms twijfelt aan jezelf als fotograaf, probeer dan je niche te omschrijven. Schrijven helpt mij vaak om even te gronden in mijn werk. Wat maakt jou anders dan anderen? Gebruik je ander licht? Heb je een bijzondere manier waarop je een fotosessie begeleidt? Fotografeer je binnen een bepaald thema? Gebruik je nog bijzondere technieken die eruit springen? Denk aan analoge fotografie, dat je alleen in de studio fotografeert of juist alleen buiten.
"Dat zijn al vier sterke punten: brede kennis van fotografie, een focus op een magische stijl, behendigheid met Photoshop en sociale vaardigheden."
Een van mijn persoonlijke krachten is dat ik van alle markten thuis ben. Ik weet mijn weg te vinden in een studio, maar ik fotografeer ook heel graag buiten. Verder ben ik mijn eigen fotografie gaan analyseren en kwam ik er al snel achter dat ik de wereld om mij heen graag als magisch vastleg. Het helpt daarbij dat ik goed overweg kan met Photoshop. Daarnaast ben ik van nature erg sociaal, wat ook heel goed van pas komt tijdens het fotograferen. Dat zijn al vier sterke punten: brede kennis van fotografie, een focus op een magische stijl, behendigheid met Photoshop en sociale vaardigheden. Met deze combinatie kan ik mijn fotografie goed uitvoeren. Dat wil niet zeggen dat ik het hierbij laat, natuurlijk, maar alles komt met tijd.
Tot Slot
Heel lang heb ik onbewust fotografen om mij heen nagedaan om van hen te leren. Ik merk dat ik dat soms nog steeds doe, maar in mindere mate. Het is altijd goed om te leren van je omgeving en soms buiten je comfortzone te treden. Vergeet alleen niet om die vaardigheden naar je eigen hand te zetten. Hoe kan ik een cursus, afbeelding of lezing zo in me opnemen dat ik mijn eigen stijl ermee verbeter? Experimenteer met de kennis die je opdoet! Fouten maken is menselijk, en wat ze zeggen klopt echt: zonder fouten kun je niet leren. Lange tijd werd ik tegengehouden door mijn angst om fouten te maken. Hierdoor maakte ik werk dat helemaal niet bij me paste, en ja, soms moet je gewoon geld verdienen. Dat is de harde waarheid van het zzp-schap als fotograaf. Niet al je opdrachten ga je geweldig vinden, maar zie het zo: als je het niet probeert, weet je nooit of het bij je past.
Jezelf ontwikkelen is natuurlijk super belangrijk, dus stop nooit met het leren van nieuwe dingen of technieken. Maak de foto’s die je echt wilt maken en wees lief voor jezelf!
Veel liefs,
Yara
Vond je dit interessant? Deel het met je netwerk!
